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Centro Formativo Oficial. Estudios Superiores Oficiales de Diseño Gráfico , Diseño de Interiores y Diseño de Producto Ciclos Formativos de Grado Medio de Autoedición y de Grado Superior de Cerámica Artística. Avd. La paz 9 - 26004 Logroño - La Rioja - España. Teléfono: +34 941 240 993. Fax: +34 941 259 007. eMail: info(at)easd-design.com
_[ 22/07/2008 ]_
Homenaje de despedida a
Manuel Sainz
conferencia a cargo de
Enric Satué
_[ 22/07/2008 ]_
Participación en
Cerco 2008
Ciclo Superior de Cerámica Artística
_[ 22/07/2008 ]_
_[ 17/05/2008 ]_
_[ 15/05/2008 ]_
Exposición en "Sala Pequeña"
"Dandelion"
Iranzu Urra
20 de mayo al 8 de junio
_[ 28/04/2008 ]_
_[ 19/04/2008 ]_
Exposición en "Sala Pequeña"
"Mise en scène"
Rafael Lafuente
22 de abril al 11 de mayo
_[ 17/04/2008 ]_
_[ 10/03/2008 ]_
XIV Jornadas de Diseño
7 al 11 de abril de 2008
Galerías Multimedia
_[ 10/023/2008 ]_
Exposición en "Sala Pequeña"
"Ímpetu de un Titán"
Nicolás Ortigosa
13 al 30 de marzo
_[ 13/03/2008 ]_
_[ 03/03/2008 ]_
Entrega del Catálogo de
Pizarras Bizarras
al Ministro de Cultura D. Cesar Antonio Molina
_[ 20/02/2008 ]_
_[ 16/02/2008 ]_
_[ 16/02/2008 ]_
_[ 03/12/2007 ]_
Visita en vivo "Pizarras Bizarras"
Permanentemente en la EASD
Entrada gratuita
_[ 25/01/2008 ]_
_[ 25/01/2008 ]_
First International Engraving and Wine Award Bodegas Dinastía Vivanco
Rules and registration form
_[ 25/01/2008 ]_
_[ 25/01/2008 ]_
_[ 25/01/2008 ]_
_[ 25/01/2008 ]_
SIGN
Asistencia de profesorado y alumnado a la feria en Madrid
_[ 25/01/2008 ]_
BraunPrize 2007
Asistencia y participación en el jurado profesional
Braun, Kronberg, Alemanía
_[ 03/12/2007 ]_
_[ 29/11/2007 ]_
_[ 29/11/2007 ]_
Primer Premio
DME Award 2007
a la EASD de La Rioja
Categoría:
Organizaciones
sin ánimo de lucro
_[ 02/11/2007 ]_
_[ 25/10/2007 ]_
_[ 25/10/2007 ]_
Inauguración del Curso
2007 - 2008
Salón de Actos de la EASD de La Rioja
_[ 15/08/2007 ]_
Video
Inauguración de la exposición de profesores
"El Tiesto"
_[ 15/08/2007 ]_
_[ 15/08/2007 ]_
_[ 21/05/2007 ]_
Documentación Gráfica de la Exposición de profesores en la EASD
"El Tiesto"
_[ 15/06/2007 ]_
Concesión de la
Carta Universitaria Erasmus
por el Ministerio de Educación y Ciencia a esta escuela
_[ 04/05/2007 ]_
Exposición en "Sala Pequeña"
"enca[SILLA]do"
Pablo Andreva
31 de mayo al 20 de junio
_[ 23/05/2007 ]_
Galería de trabajos del primer curso de los Estudios Superiores de
Diseño de Producto
_[ 21/05/2007 ]_
_[ 21/05/2007 ]_
_[ 24/04/2007 ]_
_[ 24/04/2007 ]_
Resumen de actividad:
Viaje de estudios a Praga, Viena y Budapest
_[ 07/03/2007 ]_
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España
Memoria de 1er curso internacional de ilustración y diseño gráfico. Albarracín
Descarga el informe completo con imágenes en formato PDF
La Fundación Santa María de Albarracín es una entidad sin ánimo de lucro, creada en 1996 con el objetivo de convertir a Albarracín en una ciudad cultural al mismo tiempo que gestionar y recuperar el importante patrimonio mueble e inmueble que posee. Las actividades de la Fundación se centran en tres áreas: la restauración arquitectónica y de bienes muebles, la oferta de cursos, seminarios o jornadas culturales, y la música. Además, acoge en sus instalaciones la celebración de actividades organizadas por entidades públicas y privadas, así como un programa de estancias creativas para artistas. La Fundación Santa María de Albarracín presenta cada año una variada programación cultural, con temas pertenecientes en general al área de las artes y de las humanidades. Como patrono que es, cuenta con la colaboración especial de la Obra Social y Cultural de Ibercaja y de otras entidades como el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural y el INAEM, Fundaciones Endesa, Telefónica y Caja Madrid entre otros organismos. Cada actividad edita un programa específico que se remite a todos los interesados, y que también aparece colgado en su página web. Fue dentro de este contexto de actividad cultural organizado por la Fundación Santa María de Albarracín y con la colaboración de IberCaja y Fundación Endesa, que se organizó el I Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico “Memoria, Olvido y Todo lo demás”.
La Dirección del Curso estuvo a cargo del escritor, y comisario de exposiciones de ilustración CarlosGrassa Toro e Isidro Ferrer, premio nacional de diseño e ilustración. Los ponentes encargados de los cursos y conferencias fueron: por parte de España Arnal Ballester, Pep Carrió, Peret, Raúl Arias por parte de México Alejandro Magallanes y venido desde Suiza Giorgo Pesce.
Los objetivos planteados a los participantes del curso, en palabras textuales de la organización, era: “Queremos desentrañar las gramáticas y las poéticas intrínsecas al acto de creación, desvelarlas para poder presentarlas como objeto de conocimiento compartido. Queremos también volver conscientes las relaciones entre nuestros oficios y nuestras artes y nuestra concepción de la realidad”. “La metodología elegida para alcanzar estos fines equilibra la reflexión y la acción. Ponencias y talleres se sucederán a lo largo de cuatro jornadas. Unas y otros quedan a cargo de profesionales con abundante y reconocida producción y con experiencia en espacios donde se propicia el aprendizaje. Cada curso tendrá un eje central definido de antemano que será referencia continua tanto para los planteamientos teóricos y expositivos como para la realización de producciones en los talleres”.
El curso limitaba la participación a 120 plazas, tras pasar un proceso de selección entre los candidatos.
Esta selección se formalizaba mediante una ficha de inscripción y el envio de 4 ilustraciones en formato jpg o pdf para ser examinadas por el comité de selección. Junto a esta información, se debía adjuntar el recibo del pago de matrícula, efectuada por adelantado. En este primer curso, se recibieron 260 solicitudes de admisión de países como: España, Alemania, Portugal, entre otros.
Raúl Arias: Procedente de Madrid. Premio Nacional de Ilustración, ha recibido numerosas distinciones en España y América. Ilustrador de prensa escrita en diferentes medios en España, otros países de Europa y Estados Unidos.También ha colaborado con diversas entidades educativas dando conferencias y cursos.
Arnal Ballester: Procedente de Barcelona. Premio Nacional de Ilustración y en 1994 premio Illustrators of Year Award de la Fiera del Libro per Ragazzi di Bolognia-UNICEF. Profesor de ilustración de la Escuela Massana, es ilustrador de literatura infantil, cartelería, películas de animación y proyectos expositivos y libros propios. Ha colabarado con diversos programas educativos en cursos y conferencias.
Peret: Procedente de Barcelona. Diseñador Gráfico e ilustrador. Crea campañas comerciales, imágenes corporativas, gráficas, trabajos de identidad institucional, señalizaciones urbanas, cortinillas de televisión, sellos de correos, carteles para fiestas mayores, interiores de bares, restaurantes, entradas de feria e ilustraciones para prensa. Dirige su propio estudio. Ha colabarado con diversos programas educativos en cursos y conferencias.
Pep Carrió: Procedente de Madrid. Diseñador Gráfico e Ilustrador, su producción se centra principalmente en el ámbito de la comunicación impreso: libros, catálogos de arte, folletos, tarjetas, etc. Codirige el estudio Carrió-Sánchez-Lacasta, que en el año 2002 ganó el galardón AEPD de diseño por la colección de clásicos Universales Santillana y en 2003, el de Diseño Editorial por el libro 1992-2002 Museo Thyssen Bornemisza. También es escultor y ha colaborado con diversas instituciones educativas en conferencias y cursos.
Alejandro Magallanes: Vive y trabaja en México D.F. Es diseñador gráfico e ilustrador. Su trabajo se dirige principalmente a la producción de cartelería, editorial de libros, CDs , prensa escrita, y en los últimos años realiza numerosos cortos de animación para grupos de música, canales de televisión como MTV o 2TV. Codirige el estudio La Máquina del Tiempo en México D.F. Ha realizado talleres y conferencias.
Giorgo Pesce: Vive y trabaja en Laussane. Formado en Suiza, Francia y España, la mayor parte de su trabajo la desarrolla en el terreno institucional y cultural: teatros, museos, festivales. Dirige su propio estudio: Atelier Poison.Trabaja el grabado y el diseño de producto, además de impartir cursos y conferencias en diversos países de Europa .
Isidro Ferrer: Procedente de Madrid Ilustrador y diseñador gráfico, ha trabajado en prensa escrita, cartelismo, diseño editorial, ilustración, dirección artística de exposiciones y también algunas series de animación, mayoritariamente para fines publicitarios. Diseños para el Diario El País y para las editoriales Santillana y Alfaguara, cortinillas de continuidad para Canal Plus, la imagen gráfica del centenario de Luis Buñuel o el anuncio televisivo para el New Beetle de Volkswagen. Enseña en la Escuela de Diseño de Huesca y suele impartir cursos y participar en conferencias.
El Primer Curso de Internacional de Ilustración “La memoria, el olvido y todo lo demás”, dividió su actividad en dos grandes bloques: por una parte, se desarrollaban actividades de conferencias por la mañana y por la tarde, se desarrollaban los talleres. El grupo de 120 personas admitidas, fue dividida en grupos de máximo 20 personas a las que correspondía uno de los conferenciantes en calidad de profesor.
El objetivo de las conferencias que se desarrollaban durante la jornada de mañana,era mostrar los trabajos de los ponentes, así como su visión del medio de trabajo en que se desenvolvían y comentar sus experiencias personales, tanto en los medios gráficos, como en los de enseñanza.
El hilo conductor era la tematica que titulaba el curso “MEMORIA , OLVIDO Y TODO LO DEMÁS” entorno a la cual se estructuraban todos los discursos, cuya introducción, asesoramiento literario y poetica corrió a cargo del escritor Carlos Grassa Toro Así, cada conferenciante, al mostrar su trabajo y soluciones, compartía de alguna forma, recursos y conocimientos de muy difícil acceso para los participantes. Durante los intermedios de cada charla se ofrecía un cafe con pastas tipicas de la zona, en unas instalaciones perfectamente equipadasde la propia fundación donde se podía departir con los profesores y con el resto de asistentes Durante la tarde, los talleres estaban dedicados a la actividad creativa. El profesor de cada curso proponía un tema de trabajo, y los asistentes debían desarrollar gráficamente la solución y terminarla antes de que acabara la jornada, en un ritmo muy intenso de trabajo. El resultado del trabajo diario era impreso y exhibido en las aulas cada día. Con lo cuál, todos los participantes, podíamos conocer los trabajos de los otros talleres y compartir técnicas y métodos de trabajo tanto manual como informático. Asimismo se dispuso una estancia para mostrar trabajos publicados por profesores y alumnos a modo de biblioteca. A partir del segundo día se habilito en el hall de la fundación una tienda, invitada por la organización y procedente de Zaragoza llamada “los portadores de sueños” especializada en libros de diseño gráfico e ilustración , algunos de dificil acceso o descatalogados
El Plan de Trabajo programado por la dirección del curso era el siguiente:
Su conferencia se tituló “El arte del olvido”. En ella se hablo del dibujo, con referencias históricas al Renacimiento, la obra de G. Vasari y a autores contemporáneos como E. H. Gombrich. Se definió el dibujo y se estableció su relación con la ilustración, específicamente, la ilustración gráfica de prensa: su inmediatez, su usabilidad, sus requerimientos técnicos, su desarrollo artístico y la perduración en el tiempo. El paralelo del dibujo de ilustración continuó con la música contemporánea y la evolución de está en la música dodecafónica, con Anton Weber, Igor Stravinsky y J. Cage. A partir de la inmediatez y de la forma de componer la ilustración, se trato el tema de la percepción de la forma y el dibujo, la aleatoriedad, la mirada, el trabajo del autor de la obra y el método de estructuración de la composición a través del color, el espacio, la metáfora y la percepción del lector. En lo referente al tema de la congnición y percepción, se profundizó en el ámbito semántico de la metafóra y los tiempos que se trabajan, en torno a la percpeción del lector-observador. Se habló del estilo y los estilos en ilustración, la función del ilustrador, la cooperación multidisciplinaria entre el campo teórico del dibujo y campo práctico del ilustrador.
Dentro del propio trabajo del ilustrador, se trató el tema de la interpretación de la ilustración y de cómo éstas, adquieren una vida propia, al estar sujetas a la interpretación del gusto del lector-observador y al interactur con el texto y el entorno que las alberga.
Su conferencia se tituló “De Formas y Memorias”. Bajo este título, Carrió hablo de los tan exitosos Cuadernos y Diarios de viajes y trabajo, que los autores desarrollan y que se comercializan con muy buen resultado por editoriales de toda Europa, Japón y Estados Unidos. Lo enfoca, desde el punto de vist de la evocación del recuerdo y de las formas que se transfieren a un producto diseñado y ejecutado con planificación y desarrollo. Esto implica la transformación del tiempo sobre los materiales y la clasificación de lo objetos reinterpretados. A raíz de esto cuanta su experiencia en la producción editorial de libros basado en los “objets trouveés”, como la serie de los naipes. En todos los casos, el concepto se trabaja en base a los conceptos de memoria: fijación y reencuentro. Estos conceptos no sólo se aplican a la producción de libros y trabajos de carácter íntimo, sino que se extrapolan a productos tan comerciales como el diseño de logotipos, que son diseños que buscan la identificación y perpetuación en el tiempo de una marca comercial, portadas de libros, diseño de premios, cartelerías y todo tipo de producción gráfica. Habló de la creación y como influye la memoria individual del artista. Mostró y explicó los procesos creativos de trabajos para firmas como: Camper, Museo Thyssen-Bornemiza, Artes Gráficas de Madrid, Berlín libros, Cubiertas de libros y cartelería. Esta exposición de trabajos se basó en mostrar a los participantes los procesos de búsqueda de soluciones formales al diseño y la composición, y la finalidad de cada uno de los trabajos en términos comerciales.
Su conferencia se titulo “Arsenic” y versó sobre los trabajos realizados desde 1996 hasta hoy, para la Compañía de Teatro Arsenic, en Suiza. Estos trabajos incluían cartelería, entradas al teatro, programas y diseño de productos relativos a cada obra.
En base a esta ingente cantidad de trabajo, el diseñador fue explicando el surgimiento de cada idea y cada solución formal que se buscaba para una determinada obra. Así es como, explicó lo importancia de la implicación del diseñador en los procesos de la compañía teatral, la importancia de conocer las temáticas de cada obra de teatro y cómo este proceso de investigación del objeto para el que se diseña, suponía de alguna forma una condicionalidad en la labor creativa.
También explicó los procesos de creación de objetos: un programa realizado en forma de abanico, bolsas promocionales, camisetas, libros de pequeño formato, etc. así como el trabajo entre director teatral y diseñador, la función de la imágen metafórica y metonímica, costes-producción, trabajo multidisciplinar, entre otros procesos.
La segunda parte de su coferencia, trató sobre su estudio, “Atelier Poison”, el proceso de formación, costes, contrataciones, producciones gráficas y desarrollo de productos, actividades y proyectos a futuro, finalmente concluyó su exposición con la muestra de sus trabajos expositivos, y de identidad gráfica para un centro de exposiciones cientificas para niños ubicado en la ciudad de Laussane.
Su conferencia se tituló “Maquillando Cadáveres” y trató de las influencias que ejercen los grandes ilustradores del pasado en las generaciones posteriores de profesionales. Hizo referencia a Hergé, Opisso, G. Salomon, Manolo Prieto, G. Grosz,
J. Heartsfield, H, Herzfelde, Ben Sahn, Dan Ginstanton, J.G. Posada, Vilcuis, K.Karellsenn, M. Sasek, Daniel Gil, Saúl Stenberg, Franciska Temmerson, Bagaria, Tono, Jim Flora, Roland Topor, Opsfer, Roto, Kieszlevich, Tomasewsky, Chumi Chumez, entre otros. El Conferenciante realizó un recorrido histórico a través de estos autores nacionales y extranjeros, exponiendo sus trabajos,sus ejes de influencia, historia del arte, historia da la imprenta, recuperación de autores nacionales de principio de siglo, paralelismos entre autores de diferentes países así como los diferentes estilos y medios en que desarrollaron su trabajo: prensa, revistas ilustradas, estudios de animación y producción de películas animadas, entre otros.
El estudio de ilustradores históricos, comprendía por una parte el rescate de ciertas figuras que han marcado el trabajo de ilustradores posteriores y actuales por una parte, y las circunstancias sociales, políticas y económicas en las que desarrollaban sus trabajos.
Por otra parte y dando paso a la actividad del ilustrador en la actualdiad, se trató el tema de la copia y el plagio. De los medios períodisticos y de publicación nacional y de las condicionaes laborales que actualmente están imponiéndose a ilustradores y diseñadores.
Del trabajo individual del ilustrador y diseñador, y de los nuevos medios tecnológicos aplicados en el trabajo creativo.
Su conferencia versó sobre iconografía tradicional en México. Dando un repaso histórico a la historia de la iconocidad mexicana, desde la época indígena hasta la actual, pasando por la entrada de los imaginarios durante la conquista y colonización española, la fase de acoplamiento entre la imagen
indigena y la europa, hasta la etapa de creación de una imagineria icónica propia, cuya máxima representación sería la calavera. Realizó un repaso a las vanguardias mexicanas del siglo XX, a través del grabador más importante: José Guadalupe Posada, para luego pasar a describir la actividad gráfica de períodicos y hojas de a cordel. Se analizó la literatura mexicana y habló de teóricos y ensayistas contemporáneos que dan cuenta del proceso de las imagenes creadas en la cultura y cómo éstas informan al espectador de la realidad cultural. Realizó una muestra de su estudio y los trabajos que desarrollaban, junto a proyectos propios y proyectos en fase de producción.
* Para más información sobre las actividades realizadas ver wwww.nomparella.blogspot.com
